讲座回顾丨书法与出版：审美冲突和相生相克

在出版的世界里，规范化和标准化是其核心原则，这确保了信息的一致性和可读性，书法艺术以其独特的个性和变化，展现了人类情感和创造力的无限可能。书法文脉赓续千年，是中华文化绵绵不绝的基因，汉字的进化代表了文明的进化，书法是汉字存续至今的主要因素。

2024年11月13日，卓越楼604教室中一场精彩的讲座将出版与书法——两种看似对立实则相容的审美理念，巧妙地联系在了一起。出版学院有幸邀请到了学林出版社副编审褚大为老师，为我们带来了一场“书法与出版：审美冲突和相生相克”的讲座。

左一为褚大为老师

历史的回响：统一与变化

拓印，作为印刷的最早形式，与我们现在的印刷技术有着千丝万缕的联系。由于木材在雕刻过程中会受到温度变化的影响，可能会出现微小的变形，这使得木质拓印的效果与原稿有所差异。尽管如此，这种技术可以实现大量复制，为印刷技术的开端奠定了基础。

雕版印刷与现代排版技术在本质上有着显著的区别。在雕版印刷中，每个字都需要单独雕刻，这就导致了每个字都不可能完全相同。这种差异性，虽然在标准化的印刷中被视为缺陷，但在书法艺术中却是个性化和创造力的体现。

秦朝的李斯将篆书标准化，统一了六国的文字。这一举措，不仅在政治上实现了统一，也在文化上实现了融合。小篆成为了一种标准件，与我们现在的字体有着很大的差异。这种标准化的文字，为后来的隶书和楷书的发展奠定了基础。唐朝的隶书受到了楷书的影响，变得更加规范化和标准化，这种变化反映了社会对标准化和审美意趣的需求。柳公权的书法属于书法艺术的高峰，是所有楷书的典范。柳公权的字以其匀衡瘦硬、点画爽利挺秀、骨力遒劲、结体严紧而著称，形成了独特的“柳体”。他的楷书与颜真卿的颜体并称，有“颜筋柳骨”之美誉，颜真卿的书法以雄浑宽裕见长，而柳公权则以骨力劲健著称。

刻印的艺术：中锋与宋体字的诞生

褚大为先生首先解释了中锋的概念，即在书写过程中保持笔锋在线条的中心，这一技巧对于书法的线条质感和力度至关重要。纸上调锋是书法中的一个重要动作，它要求笔锋在纸上保持正确的位置，以确保线条的规范和力度。这种对中锋的坚持，不仅影响了书法的线条，也为宋体字的规范化奠定了基础。

书法可能不需要严格的标准，但刻字和印刷品则需要。这种对标准化的追求，使得出版物能够大量流行，因为它们满足了市场上对一致性和可读性的需求。标准化不仅影响了书法的发展，也影响了各地的审美眼光。虽然标准化为书法提供了一个框架，但同时也限制了创新的可能性。有些书法家可能会因为尝试突破这些框架而受到批评，但他们的尝试对于艺术的发展是必要的。

褚大为先生还鼓励在场的同学们，要有文化包容性，理解不同的标准，并在艺术和出版领域中寻求平衡。他表示，“出版，有标准，更要有眼界，更重要的是要知道什么是好的艺术标准，以及出版社的标准化与其他标准之间的区别。”引发了在场同学对于标准化与创新发展平衡的深思。

毛笔的选择：小诀窍与大师的智慧

褚大为先生还分享了挑选毛笔的小诀窍，从反光不足的蓄墨到笔头的尖钝，每一个细节都影响着书法的最终呈现。他指出，反光不足的毛笔通常是由狼毫之类动物毛制成，这类毛笔能够蓄墨充足，为书写提供稳定的墨流，是书法爱好者的首选。用好的毛制成的毛笔，不仅能够保证墨水的均匀分布，还能增加书法作品的流畅度和层次感。笔头的形状也是挑选毛笔时不可忽视的因素，笔头尖细的毛笔更适合精细的书写，能够精确控制每一笔的走向和力度，是书写小字和复杂笔画的理想选择。然而，有些大师并不完全遵循常规，有自己的执笔偏好，例如米芾就偏好使用粗毛笔尖，也能创作出卓越的书法作品。米芾曾在《海岳名言》中说道：“上复问卿书如何，对曰：“臣书刷字。””面对皇上的疑问，米芾自述“刷字”，而米氏行书潇洒奔放而又严于法度，苏东坡亦盛赞曰：“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快。”米芾的这种反传统做法，打破了人们对毛笔选择的固有认知，证明了书法艺术的多样性和个性化。

王与苏：紧与松的书法哲学

在探讨书法大师王羲之和苏轼的书法风格时，褚大为先生用“紧与松”这两个对立而又统一的概念来形容两位书法巨匠的艺术哲学。

王羲之，被誉为“书圣”，其书法作品如《兰亭序》展现了极致的“紧”——每一笔都恰到好处，结构严谨而不失灵动。相传王羲之教导其子王献之书法时，强调了执笔的紧要性，甚至有故事描述他从背后悄无声息地抓住王献之的笔，测试其执笔的稳定性。这个故事不仅说明了王羲之对书法的严谨态度，也反映了他对“紧”的重视。

相对而言，苏轼则提出了“执笔无定法”的观点，他的书法更加注重个性表达和情感流露，体现了一种“松”的美学。苏轼认为，书法不应拘泥于形式，而应追求自然和自由。他的这种观点，为书法艺术的发展提供了更广阔的空间。

褚大为先生指出，王羲之和苏轼的书法哲学虽然看似对立，但实际上是书法艺术中“紧”与“松”的平衡。这种平衡不仅体现在执笔的力度上，也体现在书法的整体风格和精神上。一个书法家在创作时，需要在紧与松之间找到自己的平衡点，这样才能创作出既有力度又有韵味的作品。他认为书法的练习和创作不应该过于紧张，而应该放松，让笔锋自然地在纸上流动。这种放松的状态有助于书法家更好地表达自己的情感和创意。

字的相互关系：“法、权、化、经”终成“四大皆空”

在书法的世界中，每一个字都不是孤立存在的。它们相互之间有着千丝万缕的联系，形成了一种独特的对话。正如褚大为先生所指出的，写字有正必有反，正反相成，这是书法中的一种基本哲学。在书法中，这种正与反的关系不仅仅是字形上的对称，更是笔法、结构和章法上的相互呼应和平衡。

褚大为先生以杨铁崖先生的书法作品为例，指出他的字虽然看似东倒西歪，却蕴含着深刻的艺术内涵。他的字迹中，那些看似不经意的小黑点，实际上是对书法法度的深刻理解和巧妙运用。这种对法度的掌握和变化，使得他的书法作品虽然不拘泥于常规，却依然被认为是优秀的书法。

褚大为先生还领悟出了书法的“四字真经”，他指出，写书法要做到“法、权、化、经”这四个字，如果这四个字能做到，就达到了“空”的境界，即“四大皆空”。褚大为先生所言的“四大皆空”，并非指书法艺术的虚无，而是指在掌握了“法、权、化、经”之后，书法家能够超越这些规则的束缚，达到一种自由创作的境界。在这种境界中，书法家能够随心所欲而不逾矩，创作出既有深度又有个性的作品。这种境界是一种精神的自由，是对书法艺术深刻理解和掌握的体现。

在世界历史的长河中，很少有文字能够像汉字这样，历经数千年的风雨变迁，依然活跃在现代生活的方方面面。当我们放眼世界，古埃及的象形文字、古巴比伦的楔形文字、古印度的印章文字，这些曾经辉煌一时的书写系统，如今大多已成为历史的遗迹，不再被广泛使用。汉字的这种生命力，得益于书法艺术的传承与发展。书法不仅是一种艺术形式，更是一种文化实践，它将汉字的形态美、意蕴美和节奏美发挥到了极致。一代又一代的书法家们，通过他们的智慧和创造力，不断赋予汉字新的生命，使其在艺术表现上更加丰富多彩，在文化传承上更加深入人心。正是因为有了书法，汉字才得以跨越时空的界限，成为连接过去与未来的桥梁。

随着褚大为先生对书法艺术的深刻剖析，我们的讲座“书法与出版：审美冲突和相生相克”落下帷幕。褚先生的讲座不仅是一次书法艺术的巡礼，也是对出版行业的深刻反思。在数字时代，书法与出版的结合更加紧密，褚先生的讲座为我们提供了一个思考的契机：如何在保持传统文化精髓的同时，利用现代技术推动书法艺术和出版行业的发展。褚先生的分享，让我们意识到书法不仅仅是书写的艺术，更是一种文化的传承，一种精神的表达。

主讲人介绍

禇大为，生于1959年，1982年毕业于华东师大化学系核化学专业。学林出版社副编审,主编《古今百家书画篆刻丛书》《中国书法常用大字典•楷书卷》并题写书名，执行主编《草书异部同形大字典》《七体书法字典》《中国书法标准大字典》等。撰写过多篇书法理论文章。主持策划《中华古典文化观止丛书》的编撰并为丛书题字(获1995年中国图书奖)。曾为多部图书题写书名，也为十余处寺院道观商店书额自幼酷爱书画。从唐楷魏碑入手，刻苦临池不辍，画风直追宋元，以高古之气贵彻笔墨间;曾被原上海市书协副主席洪丕谟先生誉为“编辑书法家”。

褚大为作品